Hop Palau Alòs

“Love Lenguage” d’Esen.Cia:
Se comenta que existen 5 diferentes maneras de expresar amor, conocidas como Los lenguajes del amor. Según Chapman, estos son: las palabras de afirmación, el pasar tiempo de calidad, los actos de servicio, el contacto físico y los regalos. Cada persona tiene su propio lenguaje, e incluso coexisten varios y en diferentes grados, pudiéndose extrapolar a todos los vínculos afectivos que tenemos. Pero… ¿Cómo identificar qué lenguaje es el mío? ¿Qué pasa cuando las personas tienen lenguajes diferentes? Desde Esen.Cia han decidido investigar este proceso y expresarlo desde la danza con su nueva pieza “Love Lenguage”.
Esen.Cia es una compañía especializada en Waacking/Whacking creada y dirigida por Carol Sonsol en el 2022. Cada intérprete tiene un origen y trasfondo diferente y una manera diferente de vivir la danza, pero tienen este estilo como punto en común para poder expresarse y transmitir diferentes ideas. Participando del Festival HOP también en el 2023 con una pieza inspirada en los orígenes e historia del Punking, posteriormente conocido como Waacking o Whacking; este año han decidido utilizar sus herramientas para transmitir un mensaje diferente.
Dirección: Carol Sonsol
Intérpretes: Dominika Olszewska, Daniel Jurado, Olga Rokhman y Carol Sonsol
Duración: 10’ aproximadament

"Punking Timeless Art: Punkers Then, Punkers Now" de Nu Punkers:
"Punking Timeless Art: Punkers Then, Punkers Now", narra la vida de los pioneros del Punking, los "OG Punkers". La pieza se divide en tres actos en los cuales entrelazamos su historia con nuestra experiencia personal. El primer acto evoca su infancia, inspirada en dibujos animados y series que alimentaron su imaginación. El segundo acto retrata su adolescencia y juventud, capturando sus primeras salidas y el auge de su fama. El tercer acto refleja la decadencia y el olvido, junto con la lucha para preservar su legado y verdad, incluso después de su muerte. Esta obra no solo celebra la cultura del Punking, sino que también reivindica su importancia como expresión artística y declaración de identidad queer.
Nu Punkers es un dúo artístico de Barcelona, formado por Ponyboy y Whimi, dedicado a la danza y performance del Punking. Este estilo de baile, nacido en la cultura gay de Los Ángeles en los años 70, transforma la opresión en expresión artística y el dolor en arte, inspirándose en las estrellas de Hollywood, dibujos animados y esculturas ArtDeco entre otras. La misión de la compañía no es solo crear piezas de danza, sino también visibilizar y representar la historia del Punking, destacando su importancia como legado cultural LGBT.
Dirección e interpretación: Ignacio Fernández y Whimi Balart
Dirección artística: Cuernos De Espuma y Rita de Rivera
Música: La Francessa
Vestuario: Cobra Cuteure
Duración: 10’

“Venas del tiempo” de Flor Correa:
Las - contingencias humanas - gritan ser escuchadas por el tiempo, mientras tanto por las venas el corazón palpita como un cronómetro imparable. En su cama venosa está la vida llena de tráficos, euforias y desgarros. “Venas del tiempo” es un solo que ha investigado tres paralelismos; vida - muerte, mentira - verdad y tiempo - memoria, dimensiones que reúnen realidades y ficciones, pulsos e insistencias que no son más que excusas para continuar creando y expresando des de la trinchera siempre provocativa, sensible y manifestante del arte.
Danzaalflow es una plataforma de formación y creación que investiga los cruces entre los danzas sociales urbanas, danza contemporánea y el teatro físico. Creada en 2016 el Concepción Chile, dirigida y gestada por Flor Correa Concha. Actualmente el proyecto se articula entre Concepción, Chile y Barcelona, España.
Dirección e interpretación: Flor Correa
Duración: 25’

“Chapters” de Marina Molina:
"Chapters" muestra el momento vital que está viviendo Marina actualmente, la coreógrafa e intérprete de la pieza. Después de muchos meses de autoanálisis, reflexiones y terapia, se encuentra en un momento de cambio, donde se está convirtiendo en una nueva versión de sí misma. Esta pieza explica la historia de una chica que está en el proceso de emancipación e independencia y de qué emociones, vivencias y pensamientos puede comportar esta etapa.
Marina Molina ha estado en contacto con la danza desde pequeña y ahora se dedica de manera profesional a ella. Estos dos últimos años, además de impartir clases de Hip Hop, Popping y Locking en diferentes escuelas, ha rodado y trabajado con marcas reconocidas como Nike, ha ganado el Summer Dance Theatre Competition 2021 con su solo "TWO KINDS", ha trabajado con entidades como HOP y compañías como Brodas Bros y Boogie Tunes. Su objetivo principal es, crear (coreografía, freestyle, etc.), a partir del Popping como base principal de inspiración.
Dirección e interpretación: Marina Molina
Duración: 10’

“Humo” de Gustavo Rojas:
“Humo” de Gustavo Rojas cuenta y carga con el peso de migrar, del tránsito, de lo que se deja atrás para avanzar, no hacia una meta final, si no hacia los lugares que nos permiten mantenernos de pie en nuestra vida.
Gustavo Rojas es artista argentino, bailarín, intérprete y coreógrafo que fusiona diferentes artes escénicas usando como eje principal el Breaking, el Hip hop y la danza contemporánea, incorporando herramientas de teatro y circo para crear un cuerpo híbrido
Dirección e interpretación: Gustavo Rojas
Duración: 15’

“Popurrí” de Cie Anabella Pirosanto:
“Popurrí” es el primer solo de Anabella Pirosanto que se inspira en su historia y algunos testimonios. Es una creación sobre la ilusión de llegar a un nuevo país, la incertidumbre de aquello desconocido y la cruda realidad de la transformación personal en un nuevo territorio. Cómo comenta Anabella, no todo el mundo puede entender a aquellas personas que migran de sus países en una edad adulta, el deseo de migrar se convierte en una decisión.
Cie Anabella Pirosanto surge desde la necesidad de empujar los límites de expresión y movimiento.
Dirección e interpetación: Anabella Pirosanto
Duración: 30’

“Lo Otro” de Cia Sophos:
En un mundo donde la norma y los cánones reinan, la aceptación social nos hace desconectar de nuestra parte más pura y honesta.
La intención de la “Lo Otro” es escenificar el debate entre la expresión propia y la necesidad de pertenencia a un grupo. Aquello que nos distingue no tiene que ser una amenaza, aceptar lo otro preservando mi yo enriquece la experiencia del nosotros.
Cia Sophos es un dúo de artistas profesionales que, individualmente, explora diferentes inquietudes que tenemos a nivel social y emocional a través del movimiento. "Lo Otro" nace de la convergencia de nuestras ideas y las ganas de expresar juntas estas inquietudes al mundo.
Dirección e interpretación: Zoila Béjar y Sonia Vilchez
Mirada externa: Silvia Vilchez, Bheiron Tapia, Mar Llubià…
Durada: 6‘ aproximadamente

“Lo que nos une” de Merchu Remón, Anabella Pirosanto i Francisca Araujo:
“Lo que nos une” es un cos classificat per les normes, és el desig per descodificar les accions que el sistema oposa en masculí - femení, és el punt mig entre sentir-nos vulnerables i mostrar-nos fortes. Perquè a la força sembla que quelcom es defineix, però la fortalesa rau a reconèixer que estem unides pel cos.
La companyia està integrada per Anabella Pirosanto, Francisca Araujo i Merchu Remón, tres dones migrants que actualment viuen a Barcelona. El 2024 decideixen unir-se per investigar i crear posant com eix central la seva experiència com dones a l'escena del Breaking. Van ser artistes residents al llarg d'aquest any a Palau Alòs i Centre Cívic Drassanes.
Creació i interpretació: Anabella Pirosanto, Francisca Araujo, Merchu Remón
Direcció artística: Merchu Remón
Disseny sonor: Anna Tréa
Durada: 20'