Hop Besòs

Escandalera Escenario lleva la percusión a un espacio creativo que mezcla diferentes Artes Escénicas y las integra en un show que nos lleva desde el gozo y la danza a la emoción y la conexión. Este grupo surgió de Escandalera Escuela que está afincada en el barrio de Buen Pastor, donde desarrollan talleres de batucada fusión para mujeres e identidades disidentes.
En esta edición del Hop Besòs proponen un recorrido itinerante de percusión empezando en la Rambla Prim del barrio del Besòs y acabando en C/ Alfons el Magnànim.
Duración: 30’

“En cuclillas” de Colectivo Premohs: Hay algo oculto en nuestra memoria, donde también existe algo roto. Lo oculto cambia de forma, de lo flamenco a lo urbano, de lo propio a lo común. Lo que se rompe tiene menos peso, y el trampantojo de Al Andalus permite decirte una cosa, aunque en verdad quiero decirte otra. Tenemos aje, nos gusta el cachondeo, ser el mestizaje de todo nuestro camino, ser corazón y que no falte el ritmo. “Tú te acuerdâ de lo que te e dixo? Ea, pô eço, no te bayâ a orbidá.”
El colectivo está creado y codirigido por Paloma Ramos, Isaac Suárez, Antonio León y Marta Reguera. Desde sus inicios, en 2016, han participado en diferentes festivales y residencias artísticas a nivel nacional e internacional. Inspirados en la cotidianidad y la espontaneidad de su lugar de origen, Andalucía, son artífices de su propio lenguaje de movimiento, integrando las danzas urbanas, la escena contemporánea o los ritmos flamencos como fruto de su mezcla y su memoria.
Creación y dirección: Colectivo Premohs.
Interpretación: Paloma Ramos Narváez, Isaac Suárez Jimenez, Antonio León Moreno i Marta Reguera Varela
Diseño sonoro: Producción original por Rokko Rosanegra
Diseño de vestuario: Marta Miñán y Rocío Moreda
Coproducción: Festival Dansa Metropolitana
Duración: 13’

“Lupuna” de Indhhia & Kham: Entre la densidad de la vegetación de la selva, se levanta con fuerza un árbol colosal y venerable: la "Lupuna". Inspirada en el cuento "La sirena del bosque", uno de los tantos mitos y leyendas de la cultura latinoamericana, llena de superstición y misterio, nace esta reinterpretación.
Compañía artística creada en el 2018 por Gabriel Camprubi y Jennifer Jaime. Siendo bailarines formados en las danzas urbanas, tienen como motor la búsqueda de un propio lenguaje, que acontece del conocimiento y la exploración de estas, sumado a herramientas de interpretación y a su experiencia personal. Los conmueve generar piezas que cuenten historias que lleven a la reflexión, empatizando con el espectador, e invitándolo así a ser parte.
Dirección: Inddhia (Jennifer Jaime) y Kham (Gabriel Camprubi)
Interpretación: Inddhia (Jennifer Jaime) y Kham (Gabriel Camprubi)
Música: Inddhia (Jennifer Jaime) y Kham (Gabriel Camprubi)
Duración: 10’

“Nakama” de Cia The Concept: El término japonés Nakama se utiliza para designar a un compañero, camarada de la tripulación, aliado, etc. Nakama es un amigo que se lo considera familia. La pieza adentra al espectador en el concepto de la amistad y de la colaboración, le hace partícipe del viaje y de la historia que se narra, mostrando lo importante que es tener alguien que nos acompañe en la travesía por larga y difícil que sea.
The Concept es una compañía profesional fundada el 2017 en Cuba y actualmente basada en Barcelona, España. Sus coreógrafos Javier Peláez (Tulio) y Miguel Álvarez juegan con una estética de movimiento diferente, consolidada en la fusión de las técnicas contemporánea y urbana, generando una sinergia que desdibuja las líneas entre estilos de danza. Está integrada por cuatro bailarines de diferentes formaciones y búsqueda potenciar la variedad de calidades de movimiento que cada uno posee, persiguiendo, a su vez, unificarlas en un concepto identitario como herramienta única en la defensa de una fisicalidad distintiva.
Dirección y coreografía: The Concept Cia Miguel Álvarez y Javier Peláez
Intérpretes: Miguel Álvarez, Javier Peláez (Tulio), Glenda Sánchez, Enmanuel Sardiñas
Música: Alexis de la O
Duración: 20’

“Pan y rosas” de Tina Martí:
'Cómo dijo Rose Schneiderman,
queremos el derecho a vivir, no
simplemente a existir. Tenemos que
tener pan, pero también rosas.'

El proyecto "Pan y rosas" surgió en 2021 en forma de videodanza, como propuesta para investigar una posible armonía entre las danzas urbanas, contemporáneas y el flamenco. Dos años más tarde, decidimos llevar esta propuesta al escenario para profundizar en el espacio donde convergen movimientos diversos procedentes de las cuatro intérpretes y junto al lenguaje musical de Cristina López. Finalmente, en 2023, "Pan y rosas" se estrenó al festival Dansa Metropolitana de Barcelona, presentándose en varios municipios del área metropolitana.
Idea original y dirección: Tina Martí
Intérpretes: Ámbaar Murgia, Paloma Ramos, Esther Calderón, Tina Martí
Coreografía: Tina Martí e intérpretes
Música Original: Cristina López
Ayuda a la dramaturgia: Aina Lanas, Katy Fernández
Vestuario: Ámbaar Murgia