Hop Palau Alòs

“Love Lenguage” d’Esen.Cia:
Es parla que existeixen 5 diferents maneres d'expressar amor, conegudes com Els llenguatges de l'amor. Segons Chapman, aquests són: les paraules d'afirmació, el passar temps de qualitat, els actes de servei, el contacte físic i els regals. Cada persona té el seu propi llenguatge, i fins i tot coexisteixen varis i en diferents graus, podent-se extrapolar a tots els vincles afectius que tenim. Però… Com identificar quin llenguatge és el meu? Què passa quan les persones tenen llenguatges diferents? Des de Esen.Cia han decidit investigar aquest procés i expressar-ho des de la dansa en la seva nova peça “Love Lenguage”.
Esen.Cia s'uneixi companyia especialitzada en Waacking/Whacking creada i dirigida por Carol Sonsol en el 2022. Cada intérpret té un origen i rerefons diferent i una manera diferent de viure la dansa, però tenen aquest estil com a punt en comú per a poder expressar-se i transmetre diferents idees. Participant del Festival HOP també en el 2023 amb una peça inspirada en els orígens i història del Punking, posteriorment conegut com Waacking o Whacking; enguany han decidit utilitzar les seves eines per a transmetre un missatge diferent.
Direcció: Carol Sonsol
Intèrprets: Dominika Olszewska, Daniel Jurado, Olga Rokhman y Carol Sonsol
Durada: 10’ aproximadament

"Punking Timeless Art: Punkers Then, Punkers Now" de Nu Punkers:
"Punking Timeless Art: Punkers Then, Punkers Now", narra la vida dels pioners del Punking, els "OG Punkers". La peça es divideix en tres actes en els quals entrellacem la seva història amb la nostra experiència personal. El primer acte evoca la seva infància, inspirada en dibuixos animats i sèries que van alimentar la seva imaginació. El segon acte retrata la seva adolescència i joventut, capturant les seves primeres sortides i l'auge de la seva fama. El tercer acte reflecteix la decadència i l'oblit, juntament amb la lluita per preservar el seu llegat i veritat, fins i tot després de la seva mort. Aquesta obra no sols celebra la cultura del Punking, sinó que també reivindica la seva importància com a expressió artística i declaració d'identitat queer.
Nu Punkers és un duo artístic de Barcelona, format per Ponyboy i Whimi, dedicat a la dansa i performance del Punking. Aquest estil de ball, nascut en la cultura gai de Los Angeles en els anys 70, transforma l'opressió en expressió artística i el dolor en art, inspirant-se en les estrelles de Hollywood, dibuixos animats i escultures ArtDeco entre altres. La missió de la companyia no és només crear peces de dansa, sinó també visibilitzar i representar la història del Punking, destacant la seva importància com a llegat cultural LGBT.
Direcció i interpretació: Ignacio Fernández i Whimi Balart
Direcció artística: Cuernos De Espuma i Rita de Rivera
Música: La Francessa
Vestuari: Cobra Cuteure
Durada: 10’

“Venas del tiempo” de Flor Correa:
Les - contingències humanes - criden ser escoltades pel temps, mentrestant per les venes el cor palpita com un cronòmetre imparable. En el seu llit venós està la vida plena de trànsits, eufòries i esquinçaments. “Venas del tiempo” és un solo que ha investigat tres paral·lelismes; vida - mort, mentida - veritat i temps - memòria, dimensions que reuneixen realitats i ficcions, polsos i insistències que no són més que excuses per a continuar creant i expressant des de la trinxera sempre provocativa, sensible i manifestant de l'art.
Danzaalflow és una plataforma de formació i creació que investiga els encreuaments entre les danses socials urbanes, dansa contemporània i el teatre físic. Creada l'any 2016 en Concepción Xile, dirigida i gestada per Flor Correa Concha. Actualment el projecte s'articula entre Concepción, Xile i Barcelona, Espanya.
Direcció i interpetació: Flor Correa
Durada: 25’

“Chapters” de Marina Molina:
"Chapters" mostra el moment vital que està vivint la Marina actualment, la coreògrafa i intèrpret de la peça. Després de molts mesos d'autoanàlisis, reflexions i teràpia, es troba ara en un moment de canvi, on s'està convertint en una nova versió de si mateixa. Aquesta peça explica la història d'una noia que està en el procés d'emancipació i independència i de quines emocions, vivències i pensaments pot comportar aquesta etapa.
Marina Molina ha estat en contacte amb la dansa des de petita i ara es dedica de manera professional a ella. Aquests dos últims anys, a més d'impartir classes de Hip Hop, Popping i Locking en diferents escoles, ha rodat i treballat amb marques reconegudes com Nike, ha guanyat el Summer Dance Theatre Competition 2021 amb el seu només "TWO KINDS", ha treballat amb entitats com HOP i companyies com Brodas Bros i Boogie Tunes. El seu objectiu principal és, crear (coreografia, freestyle, etc.), a partir del Popping com a base principal d'inspiració.
Direcció i interpretació: Marina Molina
Durada: 10’

“Humo” de Gustavo Rojas:
“Humo” de Gustavo Rojas compta i carrega amb el pes de migrar, del trànsit, del que es deixa enrere per a avançar, no cap a una meta final, si no cap als llocs que ens permeten mantenir-nos dempeus en la nostra vida.
Gustavo Rojas és artista argentí, ballarí, intèrpret i coreògraf que fusiona diferents arts escèniques usant com a eix principal el Breaking, el Hip Hop i la dansa contemporània, incorporant eines de teatre i circ per a crear un cos híbrid
Direcció i interpretació: Gustavo Rojas
Durada: 15’

“Popurri” de Cie Anabella Pirosanto:
“Popurri” és el primer solo d’Anabella Pirosanto que s’inspira en la seva història i alguns testimonis. És una creació sobre l’il·lusió d’arribar a un nou país, l’incertesa d’allò desconegut i la crua realitat de la transformació personal en un nou territori. Com comenta Anabella, no tothom pot entendre a aquelles persones que migren dels seus païssos a una edat adulta, el desig de migrar es converteix en una decisió.
Cie Anabella Pirosanto sorgeix des de la necessitat d’empènyer els límits d’expressió i moviment.
Direcció i interpetació: Anabella Pirosanto
Durada: 30’

“Lo Otro” de Cia Sophos:
En un món on la norma i els cànons regnen, l'acceptació social ens fa desconectar de la nostra part més pura i honesta.
L'intenció de la “Lo Otro” és escenificar el debat entre l'expressió pròpia i la necessitat de pertinença a un grup. Allò que ens distingeix no ha de ser una amenaça, acceptar lo altre preservant el meu jo enriqueix l'experiència del nosaltres.
Cia Sophos és un duet d’artistes professionals que, individualment, explora diferents inquietuds que tenim a nivell social i emocional a través del moviment. "Lo Otro" neix de la convergència de les nostres idees i les ganes d'expressar juntes aquestes inquietuds al món.
Direcció i interpretació: Zoila Béjar i Sonia Vilchez
Mirada externa: Silvia Vilchez, Bheiron Tapia, Mar Llubià…
Durada: 6‘ aproximadament

“Lo que nos une” de Merchu Remón, Anabella Pirosanto y Francisca Araujo:
"Lo que nos une" es un cuerpo clasificado por las normas; es el deseo por decodificar las acciones que el sistema opone en masculino-femenino; es el punto medio entre sentirnos vulnerables y mostrarnos fuertes. Porque en la fuerza parece que algo se define, pero la fortaleza radica en reconocer que estamos unidas por el cuerpo.
La compañía está integrada por Anabella Pirosanto, Francisca Araujo y Merchu Remón, tres mujeres migrantes que actualmente viven en Barcelona. En 2024 deciden unirse para investigar y crear tomando por eje central su experiencia como mujeres en la escena del Breaking. Han sido artistas residentes a lo largo de este año en Palau Alós y Centre Cívic Drassanes.
Creación e interpretación: Anabella Pirosanto, Francisca Araujo, Merchu Remón
Dirección artística: Merchu Remón
Diseño sonoro: Anna Tréa
Duración: 20 minutos